Arquivado em: Flash Gordon, Séries & Seriados, Televisão | Tags: Alex Raymond, Buster Crabe, Charles B. Middleton, Dale Arden, Frank Shannon, Jean Rogers, Ming, Princess Aura, Priscilla Lawson, Zarkov
Buster Crabe e Jean Rogers estrelaram o seriado de ficção-científica Flash Gordon, lançado em 1936. Dividido em 13 partes, esta foi a primeira produção cinematográfica a retratar o personagem de quadrinhos criado em janeiro de 1934 por Alex Raymond. Crabe encarna o herói interplanetário, enquanto Rogers dá vida à sua namorada, Dale Arden. Nesta aventura, Flash Gordon chega ao Planeta Mongo, que é dominado pelo maligno Imperador Ming, interpretado por Charles B. Middleton. Priscilla Lawson , como a Princess Aura, e Frank Shannon, como o Dr. Alexis Zarkov, são outros atores do elenco.
Uma linda mulher… sensualíssima, adoravelmente divertida e maliciosa. Nunca houve uma gata como Julie Newmar!
Arquivado em: Comics - Quadrinhos, Ebal, Televisão, The Monkees | Tags: A Hard Day's Night, Bert Schneider, Bob Rafelson, Davy Jones, Dell Comics, I'm a Believer, Iê Iê Iê, Jovem Guarda, Last Train to Clarksville, Michael Nesmith, Micky Dolenz, Neil Diamond, Os Reis do Iê Iê Iê, Peter Tork, rock 'n' roll
“Hey! Hey! We’re The Monkees!” A Beatlemania estava no auge e a Jovem Guarda explodia no Brasil. Nos Estados Unidos, o produtor e diretor iniciante Bob Rafelson, que mais tarde seria conhecido por filmes como Cada Um Vive Como Quer (com Jack Nicholson) e o sensual O Destino Bate à sua Porta (de 1981, com Nicholson e Jessica Lange), tem uma grande idéia: lançar uma série de tevê sobre um grupo de rock ‘n’ roll num estilo semelhante ao grande sucesso cinematográfico dos Beatles A Hard Day’s Night, dirigido por Richard Lester e lançado em julho de 1964 (no Brasil recebeu o título de Os Reis do Iê Iê Iê).
Rafelson se juntou ao produtor Bert Schneider e em 1965 começaram a dar forma ao primeiro projeto de tv da dupla, a sitcom chamada The Monkees! Depois da escolha do elenco e de um bem elaborado plano de marketing que incluíu o estratégico lançamento, em agosto de 1966, do primeiro single do grupo, Last Train to Clarksville (abaixo o clipe), poucas semanas antes da estréia do programa de tv, eis que os Estados Unidos são apresentados aos Monkees em 12 de setembro! O quarteto era formado por Michael Nesmith, Peter Tork, Davy Jones e Micky Dolenz, que era o baterista mas, na verdade, nem sabia tocar o instrumento na época.
O sucesso veio imediatamente! Um long-play dos Monkees foi lançado no mês seguinte e a dupla de produtores ganhou o Prêmio Emmy de Melhor Série de Comédia em 1967. The Monkees tinha o espírito colorido da época, era engraçada, com personagens carismáticos e abusava do non-sense. Assim, nesse mesmo ano ela foi adaptada também para os quadrinhos pela Dell Comics, sendo publicada até 1969. Em janeiro de 1968 a revista Os Monkees chega ao Brasil editada pela Ebal (Editora Brasil-América), de Adolfo Aizen. A capa, reproduzida acima, trazia a chamada “Uma turma pra frente!”. A Jovem Guarda estava na onda.
Porém, nem tudo eram flores e o programa foi cancelado em 1968, depois de três temporadas no ar. Mas o grupo não se desfez imediatamente e continuou tocando e lançando discos até 1971, para a felicidade dos fãs, que até hoje curtem as canções do grupo.
Ah! E lembra daquela música que Burro e a turma do Shrek canta no final do primeiro filme da série? I’m a Believer? Você não acreditou que essa música foi feita especialmente para essa animação, não é? Assista abaixo ao clipe da canção composta por Neil Diamond e gravada pelos Monkees em 1966. Sim… I’m a Believer tem 45 anos! E os Monkees também!
Visite o site The Monkees para conhecer mais essa turma pra frente! E visite nosso blog no Amazon para comprar os dvds da série ou os cds com as músicas dos Monkees.
Clique nas imagens para ampliá-las.
Em 1993, quando se comemorava o 85° Aniversário da imigração japonesa no Brasil, retornava triunfante um herói japonês desaparecido há tempos da televisão brasileira: National Kid! Enfim, o simpático personagem chegava ao mercado de vídeo brasileiro lançado pela Sato Company em seis fitas de videocassete (isso mesmo: os antigos VHS!) que traziam as três primeiras sagas do personagem: National Kid Contra os Incas Venusianos, Contra os Seres Abissais e Contra o Império Subterrâneo. Foram contratados três grandes desenhistas para produzir as capas dos vídeos. As duas primeiras, que correspondiam a aventura contra os Incas Venusianos, ficaram a cargo do combativo ilustrador Jayme Leão, famoso por oferecer seu talento a publicações de esquerda como o jornal Movimento e o Jornal da República. Kipper e Antonino Homobono foram os responsáveis pelas duas sagas seguintes. E a primeira jornalista a dar a notícia do retorno do National Kid na tv brasileira foi Leila Cordeiro, que apresentava o Jornal do SBT. Isso aconteceu há 18 anos. Assista!
Acima, a primeira capa da série de seis vídeos, desenhada por Jayme Leão. Clique nela para ampliá-la. Clique aqui para assistir a outros vídeos memoráveis que mostram como foi o lançamento em vídeo do National Kid em 1993!
Arquivado em: Comics - Quadrinhos, DC, Mulher Maravilha/Wonder Woman, Televisão | Tags: 1941, Adrianne Palicki, Charles Moulton, Harry G. Peter, Sensation Comics, Wonder Woman
Os executivos da NBC colocaram a cabeça no lugar e decidiram não exibir mais a série Wonder Woman, a Mulher Maravilha, que estava sendo produzida pela Warner Bros TV. Claro que a bonitinha Adrianne Palicki, atriz escalada para viver a nova versão da 
amazona, não gostou. Mas ela tem que ver isso pelo lado positivo: o piloto da série devia estar muito ruim mesmo! Veja essas fotos de Palicki em ação… correndo sobre carros! É constrangedor!
Mulher Maravilha chegou a ser pensada para estrear nos cinemas, mas os executivos da Warner não continuaram o projeto com medo do fracasso. A personagem é uma das mais carismáticas da DC Comics e, se bem produzida, certamente daria um ótimo filme. Ainda mais agora que aventuras baseadas em quadrinhos, em seres mitológicos e de fantasia, estão fazendo sucesso nos cinemas. Thor é um ótimo exemplo disso! E as aventuras da amazona podem juntar mitologia, fantasia, quadrinhos como poucos personagens! Só os executivos da Warner não percebem isso!
E o mais interessante é que a heroina está fazendo 70 anos em 2011. Ela foi criada em 1941 pelo psiquiatra William Moulton Marston, sob o pseudônimo Charles Moulton, visando atingir o público feminino. Ela estreou na revista Sensation Comics e o desenhista era Harry G. Peter.
70 anos, mas com um corpinho de 20
Veja, ilustre leitor, que corpo belo e faceiro pode ser visto abaixo. E, no entanto acredite, os executivos da Warner não vêm potencial na sensual personagem!
Tudo bem, não tem rima como a trovinha original, mas deu o recado!
Eu deveria dar o crédito do site onde peguei essa imagem. Mas simplesmente não sei: ela está em meus arquivos há bastante tempo e não há esse registro. Quem souber quem tem os direitos dela, me avise por favor.
Arquivado em: Televisão | Tags: Anos 80, Antônio Abujamra, atores, atrizes, Charges, Mestre Ravengar, novela, O Globo, Que Rei Sou Eu?, Revista da Tevê, Ucha
Taí uma coisa que eu queria fazer há muito tempo: publicar no Flickr uma seleção de charges que desenhei para a Revista da Tevê, suplemento dominical do jornal O Globo, que trazia as novidades da televisão nos anos 80. Principalmente da Globo, claro. Mas nenhuma rede era esquecida. E o foco eram os “artistas de novela”. O suplemento ainda existe hoje, mas naquela época era um pouco diferente… não sei… havia um clima de anos 80! :-) 
Havia também as notinhas que eram ilustradas pelas charges que eu desenhava. Podia ser algo pessoal ou uma confidência do personagem da novela. Desenhei muitos atores, atrizes, personagens. No Flickr publiquei mais de 70 desenhos de atores como Antônio Abujamra (acima) na pele do Mestre Ravengar, misterioso personagem da excelente novela Que Rei Sou Eu?, que fez muito sucesso no horário das 19 horas em 1989 (o desenho foi publicado em 26 de março) e atrizes como Suzana Vieira (ao lado), cuja nota informava que ela havia passado o reveillon de 1988/89 em Mendes.
Entre os astros presentes nessa seleção aparecem nomes como Cécil Thiré, Nélson Xavier, Guarnieri, Consuelo Leandro, Zezé Polessa, Yara Cortes, Tony Ferreira, Tony Ramos, Tânia Alves, Rui Resende, Roberto Bonfim, Roberto Pirillo, Renata Fronzi, Regina Casé, Reginaldo Farias, Raul Cortez, Paulo Autran, Mario Lago, José Lewgoy, Renato Aragão, Paulo Goulart, Osmar Prado, Nuno Leal Maia, Nicette Bruno, Milton Moraes, Mila Moreira, Maurício Mattar, Mário Gomes, Marcos Paulo, Luís Gustavo, Marcos Frota, Lúcio Mauro, Lima Duarte, Luiz Fernando Guimarães, Laerte Morrone, Kadu Moliterno, José Mayer, José de Abreu, Jonas Melo, Jonas Bloch, Isis de Oliveira, Hélio Souto, Glória Menezes, Geórgia Gomide, Fernando Torres, Flávio Galvão, Fernando Eiras, Carlos Kroeber, Carlos Eduardo Dolabella, Carlos Augusto Strazzer, Carlos Alberto Ricelli, Ary Fontoura, Arnaud Rodrigues, Armando Bogus, Antônio Fagundes, Alexandre Frota, Fernanda Montenegro, Felipe Carone, Eloisa Mafalda, Tônia Carrero, Irene Ravache, Eva Wilma, Edwin Luisi, Diogo Vilella, Cláudio Correa e Castro e Cláudio Cavalcanti. CLIQUE AQUI para ver os desenhos e AQUI para ver um slideshow com todas as charges.
Arquivado em: animação, Televisão | Tags: alienígenas, Episódio, Finlândia, Luís Inácio Lula da Silva, Lula, Pinewood Derby, Presidente Lula, Quênia, South Park
O episódio Pinewood Derby de South Park que foi ao ar ontem, dia 15 de abril, na tv dos Estados Unidos apresentou um novo personagem que os brasileiros conhecem muito bem: o presidente Lula paz-e-amor. Mas nada de entusiasmo, pois Lula só aparece alguns segundos em sua mesa de trabalho e em várias cenas rápidas. Nessas cenas também são mostrados outros líderes mundiais muito importantes como os presidentes do Quênia e da Finlândia (que, aliás, é destruída por um ataque maciço de todos os países do mundo). Mas mesmo dando tão pouco tempo para o moreno sem olhos azuis, os produtores da série ainda cometeram erros ao retratar o nosso líder: o equívoco que chamou mais atenção é que Lula não fala nenhuma bobagem nas rápidas vezes em que aparece, apenas mente. Bom… nesse caso eles até não erraram tanto assim. Para assistir ao episódio, 
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Arquivado em: Cinema - Filmes, Cinema - Gente, Jornada nas Estrelas/Star Trek, Televisão | Tags: Anton Yelchin, Bruce Greenwood, Chris Pine, Enterprise, Eric Bana, Gene Roddenberry, J.J. Abrams, James T. Kirk, John Cho, Karl Urban, Matt Jefferies, Simon Pegg, Spock, Star Trek, USS Enterprise NCC-1701, Winona Ryder, Zachary Quinto, Zoë Saldana
A nave estelar com o melhor design de todas as espaçonaves criadas para o cinema e televisão, a 
lendária Enterprise volta aos cinemas a partir do dia 8 de maio em estréia mundial que revitaliza a franquia de Jornada nas Estrelas (Star Trek). Criada pelo designer Matt Jefferies para The Cage, o piloto da série que acabou não sendo exibido na época, a USS Enterprise NCC-1701 foi desenvolvida a partir de um pedido bem claro de Gene Roddenberry: ele não queria que a nave comandada por James T. Kirk fosse igual às outras até então conhecidas, com aquele formato tradicional e aerodinâmico dos foguetes, muito comuns na época. Não queria também asas, trilhas de fumaça ou chamas propulsoras. Ele tinha uma visão muito além do seu tempo e deixou isso claro para Matt, o projetista que desenhou e construiu o primeiro modelo usado nas filmagens da famosa série de televisão.
Além da Enterprise, Walter Matt Jefferies criou o design do interior da espaçonave, dos phasers, da nave de combate dos klingons e de vários outros ítens usados na série e também foi o responsável pelo famoso número de registro 1701 usado na espaçonave. Além de Jornada nas Estrelas, Jefferies também trabalhou em outras séries clássicas, entre elas Os Intocáveis e Missão: Impossível. Mas seu trabalho em Jornada nas Estrelas foi um dos mais importantes de sua carreira como designer e foi a base para toda arte conceitual da série. Três anos antes de morrer, Jefferies deu um depoimento contando como foi o seu processo de criação na série Star Trek para a revista Star Trek: The Magazine, cujo texto pode ser lido neste link.
Um dos modelos da Enterprise utilizados na série clássica (foto acima) está exposto no Museu Aeroespacial do Instituto Smithsonian, que mantém a maior coleção de aeronaves e espaçonaves históricas do mundo. Clique no link para fazer uma visita ao museu e ver a nave exposta ao público. Aproveite para ler mais sobre a Enterprise nos seguintes links:
• Star Trek.Com
• Memory Alpha
• Blog de Brinquedo
E não deixe de visitar o ótimo site do novo filme de J.J. Abrams estrelado por Chris Pine, Zachary Quinto, John Cho, Bruce Greenwood, Zoe Saldana, Simon Pegg, Winona Ryder, Karl Urban, Anton Yelchin e Eric Bana. Nesse endereço você poderá baixar wallpapers de Star Trek e dos atores, ver fotos, conhecer o interior da nave, assistir aos trailers e muito mais. Claro que você também poderá baixar papéis de parede exclusivos de Jornada nas Estrelas em nosso blog, além de ver fotos e trailers do filme também. Tanto a foto de cima, com o novo Spock, quando a de baixo, com Spock e Kirk, podem ser ampliadas em ótima resolução. É só clicar nelas.
A foto que encabeça esta postagem – da Entreprise, lá no alto – também pode ser ampliada. E você pode compará-la com outras imagens iguais a essa distribuídas por diversos sites na internet: a nossa provavelmente está com melhor aparência.
Arquivado em: Cinema - Gente, Televisão | Tags: Altas Horas, Andrea Pasquini, Coleção Aplauso, Corinthians, corintianos, D.H. Lawrence, Fiel, O Amante de Lady Chatterley, Rede Globo, Rubens Ewald Filho, Santos, Serginho Groisman
Quarta-feira passei parte da tarde entrevistando o jornalista, escritor, diretor de teatro e crítico de cinema Rubens Ewald Filho. Além de ser simpático, tímido (é… ele é muito tímido), Rubens Ewald tem uma base cultural enorme: adora cinema desde criança, é autodidata em muitas coisas que já realizou mas em sua juventude fez quatro faculdades praticamente ao mesmo tempo (!). Dirigiu a peça O Amante de Lady Chatterley, baseada na obra de D.H. Lawrence, e agora está finalizando o seu próximo Guia de DVD, lançamento periódico que já se tornou obrigatório para quem gosta de cinema, e editando mais um volume da indispensável Coleção Aplauso para a Imprensa Oficial – desta vez sobre a maravilhosa atriz Christiane Torloni . Além de tudo isso, se prepara para comemorar a impressionante marca dos 30 mil filmes assistidos (e anotados em seus cadernos particulares)! Ninguém conseguiu essa proeza no mundo; só o nosso Rubens. Toda essa história será publicada em breve no site da Associação Brasileira de Imprensa e no Jornal da ABI.
Depois de nosso papo, Rubens Ewald, que é Santista, me convidou para seu próximo compromisso: entrevistar os 
corintianos Andrea Pasquini e Serginho Groisman – diretora e roteirista do filme Fiel – para o programa Cinema com Rubens Ewald Filho, da ClicTv exibido também na Tv Uol. A gravação, ocorreu num clima de descontração e simpatia, foi numa das salas do Cinemark do Shopping Market Place e quando chegamos (atrasados, por causa do trânsito!) Andrea e Sérgio já estavam esperando. No intervalo aproveitei para tirar estas fotos (que podem ser apliandas em boa resolução).
Para assistir às entrevistas e saber como foram as filmagens de Fiel, o documentário que retrata a queda e ascensão do Corinthians em 2008 pela visão dos apaixonados torcedores, clique nos nomes da diretora e do famoso roteirista, apresentador do Altas Horas, da Rede Globo. Por coincidência, neste final de semana Santos e Corinthians jogarão pelas semifinais do Campeonato Paulista (um com o Palmeiras, o outro com o São Paulo). Vamos ver quem acordará mais feliz na segunda-feira: Rubens ou Sérgio e Andrea. :>)
Arquivado em: Cinema - Filmes, Televisão | Tags: Batman, Dark Knight, Dora Bria, Heath Ledger, Luiz Carlos Tourinho, O Cavaleiro das Trevas, Paulo Patarra
A semana passada começou de maneira trágica, com a morte de três grandes jovens talentos em apenas dois dias. Na segunda-feira, dia 21, 
morreu o ator Luiz Carlos Tourinho aos 43 anos de idade (iria fazer 44 anos em maio). Entre seus trabalhos está o filme Tainá, Uma Aventura Amazônica, a série de humor Sob Nova Direção e a peça Uma Dupla de Dois, pela qual recebeu o prêmio de melhor ator de teatro. Atualmente ele interpretava o divertido Nezinho na simpática novela Desejo Proibido, da Rede Globo. A cena em que o Padre Inácio descobre que seu atrapalhado sacristão partiu da cidade será exibida na próxima sexta-feira, dia 1º de fevereiro.
No dia seguinte, o intenso ator australiano Heath Ledger foi encontrado morto em seu apartamento, em Nova York. 
Ele tinha apenas 28 anos de idade e um currículo cinematográfico invejável. Atuou em 10 Coisas Que Eu Odéio em Você, O Patriota, Coração de Cavaleiro, A Última Ceia, Os Irmãos Grimm, O Segredo de Brokeback Mountain, Casanova, Os Reis de Dogtown, Candy e outros. No mesmo dia, no Brasil, morria a campeã de windsurf Dora Bria num acidente de carro.
Foi um início de semana muito triste, agravada também com a morte do lendário jornalista Paulo Patarra, no dia 21. Patarra comandou e deu forma à revista Realidade, da Editora Abril, que revolucionou a imprensa brasileira nas décadas de 60 e 70. Ele concedeu esta entrevista ao site da ABI em abril do ano passado.
Para baixar wallpapers do Coringa, papel de Heath Ledger em Batman, o Cavaleiro das Trevas, clique aqui. Faça o download de papéis de parede do ator Heath Ledger aqui.
Veja o trailer do filme aqui. As fotos do ator que ilustram este texto são de bastidores de dois filmes. No alto, ao clicar nela, você baixará a foto em alta resolução do ator ao lado do diretor Ang Lee, de O Segredo de Brokeback Mountain. Abaixo, foto clicada por Doane Gregory, nos bastidores do filme Casanova.
Arquivado em: Paulo Autran, Teatro, Televisão | Tags: Amante Inglesa, O Globo, Paulo Autran, Revista da Tevê, Teatro, Televisão
Na década de 80 trabalhei na Revista da Tevê, do jornal O Globo. Aliás, trabalhei neste caderno desde seu lançamento. Fiquei lá durante onze anos, até o dia em que decidi mudar de cidade. Nesse período tive o prazer de fazer desenhos “engraçadinhos” de grandes atores para ilustrar notinhas leves e pitorescas, daquelas que entremeavam as matérias principais do caderno. Não sei quantas vezes desenhei o Paulo Autran. Certamente foram poucas. Não tenho todos os desenhos aqui para conferir (muitos ficaram no arquivo do jornal; acabei não recolhendo a maioria das artes). Porém, tenho estes dois (para ampliá-los, basta clicar neles). O desenho à esquerda foi publicado no dia 10 de julho de 1983 e ilustrava o seguinte texto:
“Finalmente Paulo Autran está tecendo um tapete que considera bonito: “Será o primeiro de minha carreira de tecelão. Os outros, sinceramente, eram um horror. Pena que só vai ficar pronto daqui a um ano, porque nunca tenho tempo de trabalhar nele…” Paulo, que divide seu tempo entre as gravações e os ensaios da peça Amante Inglesa, recebeu um convite que o deixou muito orgulhoso: “Em setembro, vou dar uma palestra sobre o teatro e sua função cultural para os alunos da Faculdade de Economia e Administração da Universidade de São Paulo. Aliás, não é a primeira vez que isto acontece.”
Este da direita foi publicado mais de uma vez. A primeira foi no dia 11 de setembro de 1983 e ilustrava um texto sobre as comemorações do aniversário dos 61 anos do grande autor, que ocorrera quatro dias antes. A nota diz que “o Parabéns Pra Você foi comandado por Tonia Carrero, no palco do teatro”. Na época os dois grandes atores atuavam juntos na peça Amante Inglesa, de Marguerite Duras. Paulo interpretava ainda Otávio de Alcântara Rodrigues e Silva , o “Bimbo”, na novela Guerra dos Sexos – grande sucesso da época. Com este personagem, ele protagonizou cenas antológicas da televisão brasileira ao lado de Fernanda Montenegro (clique aqui para ver alguns vídeos do ator no G1).
Paulo nasceu no dia 7 de Setembro e morreu ontem, no dia de Nossa Senhora Aparecida. Dois feriados nacionais. Alma de criança, grande personalidade, um monstro nos palcos. Inesquecível. Já estamos todos com saudades…
Veja alguns links sobre Paulo Autran:
Às portas do século 21, a revista Isto É resolveu fazer uma eleição para escolher o Brasileiro do Século em diversas áreas. Paulo Autran foi o segundo colocado em Artes Cênicas. Fernanda Montenegro foi a escolhida.
- Sabatina da Folha com Paulo Autran (somente para quem é assinante) - O pensamento do ator, num texto dividido em várias páginas. Eis uma de suas declarações:
“Teatro é uma idéia transmitida por um ator ao público. São três elementos: público, ator e idéia. Se você suprime um, deixa de ser teatro. Se você suprime o público, então o teatro o que é? Uma masturbação para os atores gozarem, só? Para mim não é.”
- Paulo Autran no IMDb e na Enciclopédia Itaú Cultural.
- Paulo Autran recitando Carlos Drumond de Andrade
Repercussão da morte de Paulo Autran:
- Site do Estadão: Uma vida dedicada ao teatro - Texto com vários links (fotos, vídeos e uma homenagem)
- Portal G1: Teatro ocupou maior parte da carreira de Paulo Autran
- Blog do Lira Neto: Gigante dos Palcos (Texto publicado na revista Contigo!)
- Jornal de Notícias (de Portugal): Morreu Paulo Autran
Arquivado em: animação, Hanna-Barbera, Os Flintstones, Televisão | Tags: Disney, Ed Benedict, Huckleberry Hound, Joseph Barbera, Quick Draw McGraw, Tex Avery, The Flintstones, Walter Lantz, William Hanna, Yogi Bear
Quando, na minha infância, eu assistia às animações de Dom Pixote, Pepe Legal, Os Flintstones, nem imaginava que, diante de meus olhos, estavam algumas pérolas da animação mundial; verdadeiras obras de arte que, na época, eram menosprezadas pelos adultos. A televisão era assim, a irmã menos conceituada do cinema. Mas, por trás daquelas histórias divertidas, por vezes irônicas, muitas vezes brilhantes, havia o trabalho de um animador que marcou época: Mr. Ed Benedict.
Como a maioria dos desenhistas que trabalhavam em animação, nos anos 1930, Benedict começou nos estúdios Disney, mas em 1933 ele passou a trabalhar com Walter Lantz – o criador do Picapau – na Universal, onde ficou até retornar à Disney, na década de 40, quando realizou alguns desenhos animados educativos. Foi nessa década que o genial desenhista passou a realizar filmes publicitários de animação. Seu estilo personalíssimo marcou época na televisão dos Estados Unidos e criou uma legião de seguidores. Em 1952, foi levado por seu amigo Tex Avery para a MGM, onde passou a fazer diversos trabalhos, incluindo o Droopy, aquele cãozinho chato que muita gente adora.
Não passou muito tempo para seu trabalho chamar a atenção de William Hanna e Joseph Barbera, que começavam a lançar desenhos animados de sucesso na TV. Ed foi contratado pela dupla e se tornou o principal desenhista dos estúdios Hanna-Barbera. No final da década de 50 e início da década de 60, Mr. Ed criou e desenhou os principais personagens do estúdio, entre eles, Zé Colmeia (Yogi Bear), Dom Pixote (Huckleberry Hound), Lippy, Pepe Legal (Quick Draw McGraw) e tantos outros.
Mas, uma de suas maiores criações para a Hanna-Barbera é, sem dúvida, a grande família da idade da pedra: Os Flintstones. Foi nesta série animada que o estilo característico de Benedict mais se adequou. O design das casas, dos cenários, os animais, personagens, tudo foi trabalhado com perfeição (clique aqui). A animação, que deveria ser simples, não perdeu em beleza e expressividade. Aliás, tudo que Ed Benedict fazia tinha uma expressão tão admirável, que parecia ganhar uma vida própria. Muito antes de Os Simpsons ganharem notoriedade, os Flintstones eram os reis da telinha. Inesquecíveis dinossauros! Iabadabaduuu!
Veja alguns dos trabalhos de publicidade de Ed Benedict postados no blog Cartoon Modern. Alguns desenhos e backgrounds 
do desenhista podem ser conferidos aqui, aqui e aqui. Para assistir um trecho de Os Flintstones, clique aqui.
Todas as imagens publicadas neste texto podem ser ampliadas. Para ver um slideshow com trabalhos de Ed Benedict em Os Flintstones, clique aqui.
Para ler mais sobre Hanna-Barbera, clique aqui. Para baixar papéis de parede com personagens de Hanna-Barbera, clique aqui.
Arquivado em: Comics - Quadrinhos, Ebal, Reis do Faroeste, Televisão | Tags: Buck Jones, Cheyenne, Clint Walker, Ebal, Editora Brasil-América, Faroeste, Quadrinhos, Reis do Faroeste, Televisão
A revista aí de baixo relançava o tradiconal título Reis do Faroeste, da Editora Brasil-América (Ebal) em sua 3ª série, trazendo duas aventuras de Cheyenne, personagem interpretado na TV por Clint Walker. Eram elas A Oeste do Rio e Na Alça da Mira. A publicação chegava às bancas em janeiro de 1970 e trazia a seguinte Conversa do Diretor, publicada na página 2 da revista, que conta um pouco da trajetória de Reis do Faroeste:
“O primeiro número de Reis do Faroeste surgiu em julho de 1953. Há quase 17 anos. Publicando uma espetacular capa de Buck Jones, um dos reis do faroeste, lavrávamos um 
tento espetacular entre a garotada de todo o Brasil. Foi um sucesso sem precedentes!
Pelo que lembramos, a tiragem, então, foi de quase cem mil exemplares, e a história se intitulava A Estrada do Diabo. Emocionante o enredo! Buck Jones conquistou os seus admiradores, que nos escreveram logo, pedindo mais e mais.
Mas a verdade é que Buck Jones não era o único dos reis do faroeste. Havia outros: Johnny Mack Brown, Bill Elliot, Rex Allen – todos mocinhos do cinema. E foi assim que todos estes apareceram, cada um com sua própria aventura, nos números seguintes de Reis do Faroeste. Somente no 5º número foi que Buck Jones voltou. Desta vez, em A Caravana Perdida. E mais nos números 9, 13, 17, 22, 27, 31, 35, 39, 43, 47, 52, 56 e 74, todos da primeira série.
Além dos heróis que acima citamos, também apareceram, em Reis do Faroeste, aventuras de Wyatt Earp, Matt Dillon e Kit Carson.
Agora, passados quase dezessete anos, voltamos a publicar Reis do Faroeste, depois de um curto espaço de parada em sua circulação. E, desta vez, voltamos com um herói do aí-mocismo que há de fazer delirar a moçada: Cheyenne!
Cheyenne é jovem! Cheyenne é forte! Cheyenne é justo! Cheyenne é simpático! Cheyenne desafia os maus, protege os fracos, expõe-se aos maiores perigos! Vocês hão de gostar de Cheyenne, tornar-se-ão seus amigos!
O aparecimento de Cheyenne no princípio do ano de 1970 é para comemorar o Jubileu de Prata da Editora Brasil-América. Foi justamente em maio de 1945 que iniciamos as nossas atividades. Terminava a Segunda Grande Guerra. Renasciam as esperanças do mundo por uma paz duradoura.
Há vinte e cinco anos, trabalhamos nesta casa, ininterruptamente. Foram centenas de milhões de revistas que daqui saíram. Milhões de álbuns e livros. Uma existência para bem servir aos jovens e às crianças.”
Para baixar um papel de parede de Cheyenne, clique aqui. O desenho que ilustra este texto faz parte da abertura da história Caçada Humana, publicada no número 7 da revista.
Quer assistir um trecho rápido da série de TV? Clique aqui.
Houve uma época, na década de 70, que a Marvel publicava revistas com conteúdo um pouco mais adulto, no formato magazine (no tamanho da revista Veja) e em preto e branco. Eram histórias e desenhos bem mais elaborados do que as revistas coloridas mensais da época. Nessa linha se enquadravam Savage Sword of Conan, Tomb of Dracula Magazine – que durou apenas seis edições, e da qual já extraí uma imagem para compor este wallpaper que fiz em homenagem a Gene Colan –, e The Rampaging Hulk!. Esta última começou a ser publicada em janeiro de 1977, ou seja, quase quinze anos após Stan Lee e Jack Kirby criarem a versão super-heróica de O Médico e o Monstro. Hulk passou, então, a ter sua história recontada através do talento de grandes escritores e desenhistas como John Buscema, Dough Moench, Denny O’Neill, Archie Goodwin, Howard Chaykin, John Romita, Jim Starlin, Joe Jusko, Gene Colan e muitos outros. Excelentes desenhistas, como Earl Norem, Bob Larkin, Ken Barr, Jim Starlin, Val Mayerik, também estiveram presentes embelezando, com sua arte, as capas de cada edição.
Porém, com o enorme sucesso da série de TV O Incrível Hulk, que começou a ser exibida nos EUA em 1978, a Marvel mudou o rumo da publicação, esperando com isso aumentar ainda mais suas vendas. Ela foi renomeada simplesmente para The Hulk! a partir da edição número 10, de agosto de 1978, e suas histórias passaram a ficar 
semelhantes àquelas que eram exibidas na telinha, uma mistura de O Fugitivo com O Médico e o Monstro dos pobres. As tramas nada tinham a ver com os quadrinhos nem com a cronologia do Hulk! Mas a revista continuava com artistas de alto nível, que mantiveram o nível da publicação. As histórias deixaram de ter aqueles incríveis e belíssimos traços preto e branco e passaram a ser coloridas. Ou seja, apesar da série de TV não ter seguido a trajetória do personagem, a revista não diminuiu de qualidade e se manteve até junho de 1981, quando foi publicada a sua última edição, a de número 27. No ano seguinte a série de TV seria cancelada.
Era comum, na época, que adaptações de personagens dos quadrinhos para o cinema/TV fossem verdadeiras catástrofes! Hoje a maior parte das adaptações ainda é muito fraca* (leia aqui), mas há 30 anos era muitíssimo pior! Pois bem… nessa série, os produtores se preocuparam em mudar até o nome do alter ego do Hulk, que não seria chamado mais de Bruce, passando a ser Dr. David Banner. E o Hulk era interpretado por um esquisito Lou Ferrigno pintado de verde. Mesmo assim – pasmem! – a série virou um fenômero, permanecendo no ar até 82. O fato é que os fãs dos quadrinhos queriam (e ainda querem) ver seus personagens preferidos em filmes… e nem se importavam muito com essas mudanças drásticas. Mas isso é outra história.
* O novo filme do gigante esmeralda já começou a ser produzido. Espero que essa adaptação para o cinema seja ótima para compensar aquele desastre que o Ang Lee dirigiu.
Que saber mais sobre o Hulk? Então visite os sites indicados nos links abaixo:
> The Hulk Library, excelente site completíssimo sobre o personagem.
> O personagem Hulk e a série de TV de 1978, na Wikipedia
> The Incredible Hulk History, artigo no Ezine Articles
> Adelaide Comics and Books – Capas de The Rampaging Hulk e The Hulk!
> Baixe um papel de parede que fiz a partir do excelente desenho de Noren publicado na capa da edição 17 de The Hulk! clicando aqui.
Dois filmes que estão sendo ansiosamente aguardados pelos fãs, tiveram imagens liberadas pelos estúdios nos últimos dias. Na quinta, a Paramount divulgou mais três cenas da superprodução Transformers, das quais selecionei as duas que ilustram 
este texto. Dirigido por Michael Bay, o filme em live-action estréia nos Estados Unidos no feriado (deles) de 4 de julho. Se você quiser baixar papéis de parede desta produção, visite o site oficial ou clique aqui, para mais opções.
Na sexta-feira foi a vez da Warner liberar a primeira imagem promocional do filme Agente 86 (Get Smart), produção baseada na série de TV criada Mel Brooks, onde aparecem Steve Carell (de O Virgem de 40 anos e Pequena Miss Sunshine) como o hilariante agente Maxwell Smart e Anne Hathaway como a 99, cujos papéis originais eram dos inesquecíveis Dom Adams e Barbara Feldon.
Este filme tem previsão de estréia nos Estados Unidos, em junho… do próximo ano.
Para ver todas as fotos ampliadas, basta clicar sobre elas.
